Wolfgang Van Halen sobre su enfoque como multi

Apr 14, 2024

Mientras llega Mammoth WVH II, Wolfgang nos cuenta cómo recibió su única lección de batería de Eddie y por qué Travis Barker y Danny Carey moldearon su forma de tocar.

La carrera de Wolfgang Van Halen hasta la fecha no ha sido nada normal. Famoso por nacer en una de las familias más influyentes del rock, el primer concierto de Wolfgang se produjo cuando tenía sólo 15 años, asumiendo la pequeña tarea de ocupar el papel de Michael Anthony como bajista en Van Halen. Después de su paso por el negocio familiar, Wolfgang pasó a tocar con el proyecto solista del guitarrista de Alter Bridge/Creed, Mark Tremonti, Tremonti, además de tocar la batería con Clint Lowery de Sevendust.

Sin embargo, en 2021, Wolfgang presentó su proyecto Mammoth WVH. Con un álbum debut que cerró la brecha entre el brillo y el brillo del rock clásico y la cruda determinación de los estilos modernos y más pesados, la música de Wolfgang es la declaración perfecta para los detractores que quisieran pensar que saben cómo debería sonar su música, y no No me avergüenzo de hacérselo saber.

No debería sorprender que el hijo del mayor pionero de la guitarra eléctrica desde Jimi Hendrix eligiera la música como carrera profesional. Pero lo que podría sorprender a los oyentes más ocasionales es que, mientras los shows en vivo de Mammoth WVH cuentan con una banda (los guitarristas Frank Sidoris y Jon Jourdan, el bajista Ronnie Ficcaro y el baterista Garrett Whitlock), Wolfgang escribe y graba cada nota de cada instrumento que escuchas. Las canciones de Mamut.

Con el segundo álbum, Mammoth II recién lanzado al mercado, nos reunimos con Wolfgang para conocer su enfoque como multiinstrumentista, crecer con su apellido y por qué sus actuaciones en los conciertos Taylor Hawkins Tribute de 2022 fueron tan interesantes. Homenaje a su difunto padre.

Creciste en una familia con dos músicos indescriptiblemente influyentes como modelos a seguir. ¿Qué instrumento te vino primero, la guitarra o la batería?

"Empecé a tocar la batería cuando tenía nueve años. Fue lo único que mi padre realmente se sentó a enseñarme. Me sentó en una mesa con un par de revistas. Y me hizo tocar corcheas con mi mano derecha. , o negras, supongo.

"Luego, con mi mano izquierda en el dos y el cuatro, y luego él dice, si puedes poner tu pie en el uno y el tres y hacerlo todos juntos al mismo tiempo, estás jugando a Highway to Hell. Así que una vez vio que podía hacerlo y dijo: '¡Sí!'.

"Me compró una batería Roland V-Drums inmediatamente. Más tarde, cuando cumplí 10 años, me compró una batería Everplay, como una batería acústica real. Así que eso fue lo primero y luego, básicamente, a partir de ahí, aprendí por mi cuenta.

"Escuché Van Halen, Best Of: Volume One y Enema of the State de Blink-182. Escuché esos dos álbumes de un lado a otro, tratando de replicar todo lo que escuché. También tuve el beneficio de poder ver a Al durante los ensayos. Así que fue muy, muy divertido ver de cerca cómo toca un increíble baterista".

¿Entonces nunca te sentaste con Alex para recibir lecciones de batería?

"No, ni siquiera un poquito. Aparte de ese momento en que papá me sentó, nunca hubo un momento en el que Al o papá se sentaran y dijeran: 'Te voy a enseñar cómo hacer esto'. No lo habría hecho de otra manera. Me gusta cómo pude aprender por mi cuenta mirando tablaturas de guitarra en Internet y tratando de replicar cada una de mis canciones favoritas".

¿Quiénes eran los bateristas hacia los que gravitabas?

"Quiero decir, hasta el día de hoy, obviamente Al. Solo en términos de mi familia, ya sabes, tanto papá como Al, los mantengo en un lugar diferente. Porque son como una parte de mí. Casi no hace falta mencionarlo. .

"Pero cuando se trata de bateristas, Travis Barker sigue siendo una gran inspiración. Tuve mucha suerte de poder hablar con él durante el show de Taylor Hawkins en Los Ángeles. Pude contarle esa historia y cómo Enema of the State significó todo para mí mientras crecía. Era súper amable, un tipo realmente agradable".

Escribió y grabó las partes de Enema... muy rápido además.

"Eso no me sorprende. Los elevó a un nivel tan asombroso, como, la comparación de la batería, desde Dude Ranch hasta Enema of The State, es una locura. Nada en contra del baterista anterior [Scott Raynor], él simplemente era más de una especie de baterista estándar de ritmo punk.

"Pero Travis los elevó a un nivel tan loco. Creo que es una gran razón por la que eso explotó. Además, ser un baterista de un solo pedal ya es algo muy inspirador para mí porque soy más bien un tipo de doble patada. , pero las cosas que puede lograr con una sola patada son increíbles.

"Pero aparte de eso, noté una especie de salto muy pronunciado en mis habilidades con la batería cuando comencé a tocar junto con Tool. Cuando descubrí a Danny Carey, fue un salto realmente grande.

"Fue algo realmente difícil para mí. Pero una vez que comencé a sentirme cómodo con todo ese tipo de cosas, noté un gran cambio en mis habilidades como baterista. Así que Danny Carey fue definitivamente una gran inspiración".

¿Tienes una canción de Tool favorita para tocar en la batería?

"Para tocar, uno de mis momentos favoritos de la batería es la ruptura de la batería en Forty Six & 2 de Ænima. Me encanta esa parte. De Lateralus es difícil vencer a Ticks & Leeches o The Grudge para mí".

Muchos grandes guitarristas rítmicos también conocen la batería, ¿crees que hay una conexión ahí?

“Sí, creo que los guitarristas que comenzaron como bateristas tienen este sentido de las cualidades rítmicas en su forma de tocar. Se me ocurren muchas ideas rítmicas [de guitarra] que siguen a la batería de manera muy, muy estricta y creo que eso probablemente sea el resultado de mí. ser baterista primero. Entonces, sí, ciertamente, ser baterista definitivamente influye en tu forma de tocar".

Cuando se te ocurren partes de guitarra o de bajo, ¿escuchas automáticamente la batería en tu cabeza?

"Sí, en su mayor parte, creo que todo sucede al mismo tiempo. Por lo general, la guitarra es donde comienza una idea para mí. Pero la batería me sigue rápidamente, siempre informa cómo se desarrollan el resto de las cosas. Batería son, para mí, la parte más importante. Es la columna vertebral de todo, al menos en lo que hago".

¿Qué te enseñó tocar el bajo en Van Halen sobre la forma en que las guitarras, el bajo y la batería interactúan como una sección rítmica?

"Creo que lo más importante que me enseñó fue fijarme en la batería y crear esta sala de máquinas para el resto de la canción, por así decirlo. Porque es lo que mantiene todo en marcha.

"Poder jugar y unirme a Al era una de mis cosas favoritas de hacer todo eso. Quiero decir, hubo muchas ocasiones en las que papá cometía un error, pero ni siquiera se daba cuenta porque Al y yo ¡Ya había arreglado lo que había estropeado! Fue muy divertido ser esa red de seguridad sobre la que papá podía volar. Lo extraño mucho".

¿Qué tan rígido eres con los otros chicos de Mammoth cuando se trata de replicar las partes en vivo?

“Oh, bueno, de ninguna manera soy un tipo súper rígido, creo que el mayor ejemplo es la forma en que Garrett, nuestro baterista, es capaz de tocar las partes de batería. Siempre y cuando él esté tocando la canción que me parece bien, pero es como, para ciertos rellenos aquí y allá, o simplemente la vibra principal de cómo hace ciertas cosas, es todo él. Me encanta lo que cada uno, toda la banda en vivo aporta a cada una de las partes.

"Me gusta verlo, no en comparación, porque son una de mis bandas favoritas, pero como con Nine Inch Nails, cómo Trent hace lo suyo en el estudio, pero luego la presentación en vivo es en gran medida algo propio. Así es como me gusta ver lo que es Mammoth: la presentación en vivo es una especie de entidad diferente en comparación con el álbum".

Mencionaste los shows tributo a Taylor Hawkins antes. ¿Esperabas la reacción y la respuesta al tocar esas partes de guitarra?

"¡En absoluto! En todo caso, esperaba que más personas pusieran los ojos en blanco. No sé si es algo triste que decir, pero nunca había visto tal ola de positividad en reacción hacia mí en Internet. antes.

"Fue un honor que me lo pidieran. Pensé que era una broma cuando recibí un mensaje de texto de alguien diciendo que Dave Grohl quería hablar conmigo, y simplemente no lo creí. Simplemente poder tener la oportunidad al mismo tiempo. Honrar a Taylor, porque era el mayor fan de Van Halen, y poder honrar a mi pop en la misma actuación fue algo realmente catártico para mí. No estaba seguro de poder hacerlo, casi no lo hice. Pero estoy feliz de haberlo hecho.

"Fue una experiencia maravillosa con músicos maravillosos. Quiero decir, poder tocar con Josh, Dave y Justin fue algo que nunca olvidaré. Son tres personas maravillosas y músicos increíbles. Así que poder desempeñar un pequeño papel en eso Fue, fue un honor."

¡La mayoría de la gente estaría de acuerdo en que fue mucho más que una pequeña parte! Justin Hawkins también es un guitarrista increíble, ¿has visto su canal de YouTube?

"Oh, sí. Me encanta. Me encanta todo lo que hace, hombre. Me encantó su increíble comentario sobre ese video de DJ Khaled tocando esa guitarra acústica. Y cómo Justin pudo darse cuenta de que era el mismo acorde. al principio de... Creo que fue Love Will Tear Us Apart de Joy Division. ¡Qué divertido! También es un hombre encantador. Fue muy amable. Todavía nos enviamos mensajes de texto de vez en cuando. Es un hombre maravilloso. ".

¿Cuánto tuviste que regresar para aprender las partes de esas actuaciones?

"Realmente, fue simplemente escuchar las canciones. Fue difícil para mí porque no sé si alguna vez he dicho esto antes, pero ya no escucho a Van Halen. Es un poco demasiado Fue difícil para mí escucharla, así que fue muy difícil emocionalmente escuchar esas tres canciones una y otra vez, tratando de recordar las partes.

"Porque realmente no lo sabía todo. Conocía todos los bajos y las estructuras, pero tener que revisar y asegurarme de que estaba haciendo todo bien fue difícil. Pero estaba orgulloso de lo que pude lograr. ".

No podemos hablar de que eres un multiinstrumentista sin mencionar las voces. ¿En qué momento 'encontraste tu voz'?

"Sí, eso fue sorprendentemente natural. Creo que desde una edad tan temprana, tratar de replicar las increíbles e increíbles voces de fondo de Michael Anthony hizo maravillas para el desarrollo de mi voz.

"Quiero decir, tenía 14 o 15 años cuando empezamos a ensayar, y creo que tuvo un efecto monumental en el entrenamiento de mi voz y mi rango. Así que lo atribuyo a haber hecho esas voces de fondo durante 12 años".

¿Crees que la capacidad de cantar coros a menudo se pasa por alto o se malinterpreta?

"Simplemente creo que es una parte tan importante de la música que la gente debería utilizar al más alto grado, porque... sé que me encantan las armonías. Viniendo de cosas como Enema... en la forma en que Tom y Mark armonizan. Siempre me ha gustado Soy un gran admirador de las armonías."

Con todo eso en mente, entonces, ¿cómo te ves a ti mismo principalmente?

Supongo que ahora la forma más fácil de describir lo que hago es que soy compositor. O tal vez simplemente diré que soy músico.

Mammoth WVH: Mammoth II esfuera ahoray Mammoth WVH estará de gira durante 2023. Para obtener una lista completa de fechas,haga clic aquí.

¿Quieres las últimas novedades sobre música y equipos, reseñas, ofertas, funciones y más, directamente en tu bandeja de entrada? Registrate aquí.

Soy miembro independiente del equipo de MusicRadar y me especializo en noticias, entrevistas y reseñas sobre batería. Anteriormente edité Rhythm and Total Guitar aquí en el Reino Unido y toco la batería durante más de 25 años (mis brazos están muy cansados). Cuando no estoy trabajando en el sitio, me pueden encontrar en mi equipo electrónico en casa, o tocando y tocando en bandas funcionales y algún que otro proyecto original.

El baterista de Iron Maiden, Nicko McBrain, revela que quedó parcialmente paralizado después de sufrir un derrame cerebral en enero

"¿Algún trabajo disponible?": Taylor Swift reparte 55 millones de dólares en bonos al equipo de gira

Compresión siempre activa: ¿es un pedal compresor el eslabón perdido en el tono de tu guitarra?

Por Rob Laing 3 de agosto de 2023

Por MusicRadar 3 de agosto de 2023

Por Andy Jones 3 de agosto de 2023

Por Neil Crossley 3 de agosto de 2023

Por Stuart Williams 3 de agosto de 2023

Por Matt Mullen 3 de agosto de 2023

Por Leigh Fuge 3 de agosto de 2023

Por Rob Laing 3 de agosto de 2023

Por Andy Jones 3 de agosto de 2023

Por Andy Jones 2 de agosto de 2023

Por Daryl Robertson 2 de agosto de 2023